對于明暗現象，我們可以從如下幾個因素來觀察與分析：光源的強弱及照射到物體的角度，物體距寫生者的距離；物體本身的固有色明度。這是我們判斷和確定物體的明暗層次的壬要依據。一個有三維空間的立體物體，在光源的照射下，通常有五大層次，即常用術語中的“五調子”。這五大層次，主要是受光面、中間面、明暗交接線、反光、投影。其中明暗交接線與反光歸納在暗面部，受光面又有高光。對于寫生而言，明暗交接線非常重要，在作畫時，從明暗交接線入手，結合形體結構來表現，較容易把握整體關系并使物體達到較強的體積和空間感。中間面是物體層次最豐富的部分，也是我們表現對象質感和色調的主要部分。在寫生中應特別注意中間調子的形體塑造，但要注意與暗面、反光的層次差別，避免畫得類同。物體的暗面受到環境和物體的影響會產生反光。通常，反光的明度不會超過亮面的亮度，這些現象在作畫日寸要特別留心觀察和把握。
【為什么要學美術】
隨著我國國民經濟的持續迅猛發展、數字技術的不斷普及和高等職業教育改革的不斷深入，改革課程教學內容，提高學生的動手能力，培養大批實用型高技能專門人才，已成為當務之急。
從直觀上來說，美術可以培養你的藝術情操，提升審美能力，可以讓我們發現生活中的美，對生活對人生產生積極樂觀的態度。間接的來說想要學好美術達到一定的深度和高度，要對各方面的學問有所研究。
【學美術的發展前景】
美術設計涵蓋面很廣，主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建筑設計（這7類基本包括了所有設計行業）
【教學內容】
色彩學基礎知識，平面構圖，光的特點與物體的明暗關系，透視等美術基礎知識。
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術、靜態藝術。它是指藝術家運用一 定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。因此，美術又稱之為“造型藝術”、“空間藝術”。
