服裝設計培訓
1. 素描
主要學習內容包括理論與實踐兩個方面,這是練就造型基本功不可缺一的手段和途徑。為后面的服裝手繪效果圖、時裝畫、人體的繪畫打下基礎。
2.服飾配色設計
主要學習的內容有色彩的構成原理、色彩的三原色、色彩之間的調和、色彩的三大要素、色彩的對比、色彩的感想、服飾色彩、服飾搭配、圖案設計等。為服裝創意設計奠定理論基礎，為創意設計提供源泉。
3.服裝結構設計
一位好的服裝設計師如果不懂得制版與工藝，那就稱不上是真正的服裝設計師。這部分主要學習的知識是制版，結構設計，手工紙板、CAD電腦打版。和后面的立體裁剪知識結合起來更是如虎添翼。
4.服裝手繪效果圖設計
主要學習內容有時裝畫中的人物形象：人體比例、時裝畫中的人體動態、人物五官及頭像、手和腳的繪畫。服裝款式圖：款式圖的概念、款式圖的繪畫方法、款式圖的繪畫要求、款式圖的繪畫練習。服裝人體姿態模塊畫法。
5.服裝電腦效果圖
主要學習服裝電腦設計的功能介紹、專業軟件的操作運用、服裝款式構成、款式設計 photoshop 、coreldraw、painter、illustrator軟件操作與運用、特效濾鏡的運用、面料設計、款式圖
6.立體裁剪
掌握筆、尺子的使用方法和技巧及線條的繪制方法，學習基本樣版的繪制和應用。并學習各種襯衣、裙子、褲子裁剪及款式變化技巧。
7.實踐操作
按服裝公司操作流程進行實踐操作結合市場趨勢、在老師的指導下進行服裝設計、打版和工藝制作。把上課所學的技術運用到實際中去。
服裝設計師成長必經的三個階段
要搞服裝設計，就要學習服裝設計的基本理論和表現方法。這一過程大部分設計人員已經完成或正在完成。然而，在學習過程中許多 人卻存在著兩個方面的思想誤區
一、重設計，輕工藝。
服裝設計專業的教師與學生多認為自己是搞藝術的，應著力于作品的設計，而裁剪制作是匠人們的事。這種想法導致了他們打板困難，制作不通。由于他們的設計缺乏結構設計基礎而如空中樓閣，這樣的設計還沒有投入生產就被“*斃”了。
二、重創意、輕實用。
服裝設計是產品設計，銷售量是服裝設計的根本目標，藝術創意是實現目標的手段。但許多學服裝設計的人把不被消費者認可呢？
三、目前我們國家消費者的層次太低，有這種想法的設計師大有人在，線線通服裝設計社區的站長曾經這樣認為，他對目前的這種境況也有自己的看法，像這種離消費者太遠的設計無人問津也就不足為奇了。只要走出思想誤區，按著一定規律努力去做，成為設計師是順理成章的事。
綜上所述，要想成為真正的設計師就必須放下高高在上的藝術家架子，甘心做市場的小徒弟，牢牢樹立為消費者服務的意識。扎實地掌握服裝設計的基本理論，練就服裝結構設計與制作的基本功，這便是成為設計師的第一階段——學習過程大部分人畢業后即把自己看成了設計師，可他們卻無法解決設計靈感貧乏的難題，即使冥思苦想，絞盡腦汁創造出一點“自己的東西”，也很難被社會認可，其根本原因是缺少設計知識與經驗、設計靈感與構思和市場信息與把握的積累。
學習、積累、創新 ——論服裝設計師成長的三個階段 學習或從事服裝行業人的，誰不想成為服裝設計師？可事實是，成為服裝設計師的人不多，成為大師的人更是廖若晨星。
