上海非凡影視制作培訓 ,全程項目驅動教學,學習即積累項目開發經驗.培訓課程緊跟企業需求,綜合項目實戰實訓,增強核心競爭力.
影視后期培訓課程
1、 PhotoShop培訓：RGB色彩模式和色彩的構成、圖像處理的基礎操作、扣圖技法：套索工具摳圖、魔棒摳圖、通道摳圖、鋼筆摳圖等、修復照片技巧：去斑、去痘、隆胸、偏色圖片等，多張照片合成等
2、 Illastor培訓：
AI工具的使用，色彩常識，圖形的填色，漸變填充，網格工具的使用，混合漸變，描邊和畫筆的應用，液化工具的使用，符號工具的使用等，圖層的應用，如何創建剪切蒙版及不透明蒙版，封套扭曲的操作等
3、 Premiere視頻剪輯培訓：一款常用的視頻編輯軟件，由Adobe公司推出。是一款編輯畫面質量比較好的軟件，有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟件相互協作。目前這款軟件廣泛應用于廣告制作和電視節目制作中。
4、 After effects培訓：After Effects適用于從事設計和視頻特技的機構，包括電視臺、動畫制作公司、個人后期制作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬于層類型后期軟件
視頻剪輯處理技巧，你掌握了嗎?
剪輯是影視后期制作的流程之一，它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節，處于影視后期制作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個問題的處理：
1、剪輯節奏的處理
影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏
影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。
以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。
剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的一種韻律。
一般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。
景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺;
不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。
具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。
2、畫面的處理與鏡頭的組接方式
影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，
對影視作品的后期制作基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。
在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統一;
其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關系上的空間統一性，使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關系。
鏡頭間的連接一般可分為兩種 ：
一種是有技巧的連接，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化;
另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連接，直接轉場。
通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。
為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。
3、光線與色調的處理
有時在前期拍攝時可能由于場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，
或者由于素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴等，
就需要運用非線性編輯軟件或一些影視后期特技合成軟件進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。
如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖)，以減少對觀眾視覺的刺激。
4、聲音關系的處理
要處理好影視作品的聲畫關系，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，
做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。
為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術對象，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，
通過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。
聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式：
聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構成一個總體信息;
聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成“對立”或“平行”的關系，以期更深刻地表達影片內容。