6個月做設計師 , 服裝設計速成班 , Photoshop應用技巧 , 零基礎學習服裝設計手繪 , 服裝設計培訓 , 工藝設板型設計 , 色彩組合搭配設計 , 三到六個月可以獨立畫畫 , 早學早入行。
服裝制版全科班
1.服裝結構制版
服裝基礎知識、裙子構成原理、褲子構成原理、衣身構成原理、領子構成原理、袖子構成原理裙子變化；褲子變化、衣身領子變化、袖子變化。
2.服裝工業制版
女裝、男裝、牛仔、夾克、大衣、西裝、晚裝等男女時裝，童裝的按款起版、看制單制版、看圖打版、看版起樣，縮水率計算、用料計算，版房流程及版房制單寫作。紙樣設計與變化技巧。
3.服裝推版
工業出樣特點及技術，看單出樣，實物套樣技術，各類型服裝的放碼原理及技巧（包括褲類、裙類、領類、袖類、四幅衫身、西裝、線時裝等的放碼）
4.CAD電腦打版（ET）
學習掌握服裝電腦CAD基礎原理和操作方法，運用電腦CAD出樣、放碼、算料、排料等。結合工廠進行實際操作
5、立體裁剪
立體版型構成的形體思想、立體標志線設計及基本手法女上衣原型構成及胸省變化各類分割褶皺波浪；婚紗、束胸內衣的樣板制作；胸墊的手工縫制方法；羽骨的使用；里布的配置；裙撐、頭紗的制作；
四、服裝工藝；裙裝、褲子的縫制；襯衫的縫制：里襟粘襯、燙省、做領、做袖子、鎖扣眼釘扣等流程
服裝設計的視覺焦點學與原則!
服裝設計的視覺焦點是指在整個設計中引起視覺興奮和刺激的部位，視覺焦點的設置能吸引人們的視線，增添服裝的活力和情趣，起到畫龍點睛之妙用。視覺焦點一般設置于具有強烈裝飾趣味的物件標志，既有美的欣賞價值，又在空間上起到一定的視覺引導作用。
1.服裝視覺焦點學-重復
重復能產生出具有一定秩序美的節奏和律動，能產生強烈的藝術感染力，形成良好的視覺效果，成為趣味中心。
2.肌理
用同一材料做出的服裝，材料表面肌理一致會使人感到平乏、單調。設計者盡可能采用各種技巧，使同一材料產生不同的肌理，并把它們運用到服裝相應部位。
3.打褶、鏤空、浮繡、拼綴
是常用的使同一材料產生肌理變化的方法。特殊的視覺肌理和觸覺肌理能形成別具一格的風格特色，從而成為趣味中心。
4.圖案裝飾
服飾圖案憑借形象和色彩、情與景、意與境交融在一起，使形象鮮明、生動，產生強烈的感染力。
5.立體服飾
如利用面料制成的立體花、蝴蝶結等產生立體效果，又如盤花紐和寬、細裥工藝制成的胸飾具有浮雕效果，服裝的結構方式使面料能形成風格各異的體感，產生強烈的視覺效果。
6.色彩對比
色彩是服裝外觀引人注意的因素，服裝色彩給人的印象、感受，主要是由色彩的基本性質決定的。通過色彩名度、純度、色相、冷暖、面積的對比形成千變萬化的色彩情感效果。對比意味著規矩的突破，在一定程度上形成了服裝色彩的新異性。它使服裝具有醒目的印象和感人的趣味。
服裝設計首先要滿足人的生存需要。其次，服裝設計要符合人的審美要求，但是通過服裝視覺焦點學進行創新性的發揮，也要遵循五項原則。
服裝設計五項原則
統一(Unity)
與調和的意義相似。服裝設計時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，部分與整體間各要素：質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。這些要素的變化太多則破壞了一致的效果。
加重(Emphasis)
加重亦即「強調」或「重點設計」。雖然服裝設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果往往使設計趨于平淡，某一部分特別醒目以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照(如黑色洋裝系上紅色腰帶)質料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮領子)線條的安排(如洋裝上自領口至底邊的開口)剪裁的特色(如肩軛布及線的設計)及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈)但是不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。
平衡(Balance)
平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝端正、莊嚴，但較為呆板。后者是感覺上的平衡，衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。
比例(Proportion)
比例是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。「黃金分割」的比例，多適用于服裝設計。對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
韻律(Rhythm)
韻律指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是服裝設計上常用的手法。